在喀什的餐席上，吴娥感觉到艾米丽是一个健谈的女子。当然，这是由于三路人马偶然遇合，有太多需要交流的问题与交换的信息。如果不是男友的碰肘提醒，估计整个晚上艾米丽会把聚餐变成讲座。事实上，虽然艾米丽是东道主，但主要是劝人用餐，自己在餐盘前只是轻描淡写。
从有限的几次餐具起落来看，吴娥明白，艾米丽是在控制碳水化合物，为此对手抓饭、饺子、汤油之类食品自动绝缘。这是当代女性共同的难题，就是克制食欲保持身材。
吴娥也注意到，柯克纸一改过去少量进食的习惯，而是大快朵颐，像是新疆让他豪爽起来。吴娥还不知道柯克纸体能测试受到的刺激，是警队生活和晨跑习惯，也让他不能延续码字生活养成的久坐少吃作风。吴娥暗想，柯克纸以前码字和节食，是不是一直受到艾米丽的影响呢？
吴娥也简单吃了点东西。她早就在等待用餐时间的结束，从而大家离席退到茶座前，痛快地聆听相逢背后的故事。吴娥首先想了解的是，艾米丽为什么会出现在塔依尔的牧场上。当然，基本原因已经弄清楚了，这是上海有组织的采风活动，而艾米丽正好把这些网络作家引向了自己的野心，就是为让让《玛纳斯》借“网文出海”，不断地在南疆采写玛纳斯奇。
就是说，目前看来，寻找玛纳斯奇，比寻找风筝男孩还更让艾米丽兴奋。吴娥暗想，如果老扎拉尔所教的那个异乡孩子就是风筝男孩，这两种追寻正好可以合而为一，三路人马完全可以再次结盟，趁国庆假期再进牧乡。只是在谈及这个问题前，大家还得聆听艾米丽把她“舌战群儒”的经历叙述一遍。毕竟，东道主有说话的主导权，何况这也是大家想听的问题。
果然，艾米丽喝了口茶水，又开始了讲述。她说，那场“舌战群儒”的座谈会让她终身难忘。她所说的“群儒”，是一群杂志的编辑。
2022年，上海在全国率先出台了《文化润疆行动五年计划》。此后，沪疆之间文化资源双向奔赴，交流交往丰富密集。比如新疆文化入沪，有专题音乐会、喀什风情展、主题巴士线，有快闪体验、喀什画展。当然上海奔赴喀什也是题中之义，诸如上海文化周、企业家考察、轻音乐边疆行，层出不穷。当然还有部门的单向交流，一大馆建的“初心驿站”，援疆干部建的“江南书局”，以及各种非遗保护、文旅互动，让上海与新疆互相看见、互相融合。
其实，上海自2010年就开始对口支援喀什，主要对接泽普、巴楚、莎车、叶城四县，当然，我知道江西对口支援的阿克陶县，上海的任务更多，但以前也主要助力经济建设，而文化这块做得不多。去年秋天，上海组织了十多名作家到喀什采风，两地作家还举行了座谈会。在会上，上海方面的同志表示，上海县级作协的杂志也是优秀的文学期刊，考虑推介喀什优秀的文学作品，还可以通过网络开展诗歌朗诵会，此外将在人才培养、精品创作、作品刊登方面继续加大合作力度。
我呢，既是上海的文青，又是喀什的作者，我曾经是传统作家，上海的杂志当然是我的重要读物，毕竟上海是文学的重地，先锋作家和大牌刊物让人敬重和心仪，但我上刊无门、落草江湖，成为了一名网络作家。为此，喀什的兄弟姐妹叫我参加座谈会，我感觉自己不是同一路人，起初不愿意去，但又经不住他们怂恿，说是无论如何得见见家乡人。
我当然默默坐在最后。听到上海县级作协杂志推介喀什作家，我不禁有些感冒，为什么上海的大刊物不能来培养基层作家？我当然清楚，底层作家还不够级别、还不够实力，但培养就是培养，为什么要讲级别？不是说人才培养吗？最后，主持人让我们提出问题和建议，我就递了张条子，问，上海的网络文学非常发达，什么时候组织网络作家来新疆采风。
谁知，一位作家兼杂志编辑听到主持人念纸条，说，网络文学？那就是垃圾，整体上拉低了文学的审美。
要知道，我当时听了非常难受。这位老师本来就说过一些雷人的话，让我听了非常不舒服。当时喀什作家提供了一些作品，让上海的老师来指导，这位老师看到是乡村题材，就说，写农村的？农村有什么可写的呢？就那些事儿！但这作品不是我的，我听听就算了。
听到她非议网络文学，我就不禁站起来询问。我问，网络文学是垃圾？那现在国家支持“网文出海”是错误决策吗？难道这是垃圾转移？
老师们听到我反驳，有些意外，说，网络文学跟我们不是一路人，那些东西都写些什么呀，穿越呀，玄幻呀，一点儿不严肃，是没文化的人看的，就像现在火起来的手机短剧。
我听了，更加火气，我是孤身作战，但我不容这样任意褒贬。在作家圈不时会遇到这样的情况，写小说的嘲笑写诗的，写散文的说小说穷途末路了，写诗的说只有诗歌是皇冠上的明珠，小说散文根本就不是艺术，写古体诗的又看不起写现代诗的，你看，互相瞧不起，这就是所谓的文人相轻。网络文学与传统文学的分界，他们津津乐道，采风的作家都是传统作家，根本没人看过网络小说，不清楚网络文学。
会场上正响起一片嘟哝。来宾们以嘲笑的表情互相打听，互相逗笑：你看过网络文学吗？你读过网络小说吗？我又不是小孩子，看那个看嘛？我刷过，错别字一大堆，不花脑子的，就是消遣而已。
我不管他们的议论，继续替网络作家说话。我说，你们这么瞧不起网络文学，但你们知道吗？网络写手脑子里根本就没有“网络文学”这个概念，就是写作的，就是为读者服务的，“网络文学”是你们炮制的概念。另外我要问，当年那些剧作家，关汉卿呀、阿里斯托芬呀，他们把戏剧搬上舞台呈现给观众的时候，根本就没想过搞文学，只是要为观众服务，你们说他们不是文学家吗？
这时，他们开始有些惊讶。有一人说，他们当然是文学家，是开创者！
我继续说，当前最有活力的文学在网络，你们看纸刊有多少订户呢？编辑自己都说，我们辛辛苦苦办刊物，又没什么人读，现在的杂志呀有上万户的订阅就是不错的业绩吧？但网络文学呢，作品上新时，起跑线就得两万，否则作家就会放弃，没法养活自己啊！
我当然听到了会场的反驳：流量不能说明什么，艺术是小众的。
我继续说，流量有什么不好？在遵守法律、尊重公序良俗、遵照核心价值观的前提下，经济效益就是最好的社会效益。网络作家为什么没有网络文学与传统文学的概念呢，因为这只是载体不同，你们办纸刊，他们搞网站，但都是文学，都追求“爽点”。
我听到了会场上的嗡嗡声：传统文学，严肃文学，阳春白雪，不可相提并论，我们追求审美，不是追求“爽点”，这是娱乐至上、娱乐到死，不符合我们的国情，不符合文以载道。
我听不清谁在说。反正他们都一样。他们早就不屑一顾地在闲聊。我把所有人视为靶子，准备好好演说一番。我不怕这样的冲动有违两地作家的友好作风。我说，你们知道什么叫“爽点”吗？会场上，响起轻微的笑声，大概“爽点”一词让他们有了什么不良想象吧。
我继续说，当下的文学，只要你寻找读者，都在追求“爽点”，无论传统文学，还是网络文学。文学的核心功能是审美，但审美也是追求一种“爽点”，不同的审美阅读培育了不同的“爽点”，无论优美还是壮美，最终都是为了让读者感觉到审美愉悦。
我越说越激动，完全不顾他们在反驳和议论些什么，继续滔滔不绝。我说，年轻人为什么喜欢网络小说？为什么喜欢玩穿越？比如现代人穿越到唐朝，穿越到民国，文明积累递进的原因，你会感觉比李白读的书多，比屈原更懂未来，这就是先天的“爽点”。网络作家不过是借穿越之术呈现当下读者的情绪，激活读者的共鸣，收获共情和流量，这有什么不对吗？
一位作家说，我们之间无法对话，因为我们不读网络文学，你们不读传统文学，我们的交流不在一个频道啊，这就叫做夏虫不可语冰。
我听到，更加生气了！要知道网络作家是读传统经典过来的。我说，谁说我们不读传统文学？你们在座的，有多少读了茅奖小说《本巴》呢？你们读了感觉“爽”吗？一半人点头，有一半人摇头。
我说，我可以认真阅读了！我是从后面开始读的，先读的史诗《江格尔》节选，我觉得英雄史诗非常好读，但读《本巴》时，说实话没有找到任何多少“爽点”，搬家家、捉迷藏，用两个儿童游戏反复来比喻人类社会的运转，哲学意味是非常高，但作为小说，总是不如史诗好读，要我说，《本巴》同样是玩穿越，影响力远不如网络小说。
看到我开始议论《本巴》，一位编辑说，这是一部优秀的作品，它的意义就是艺术创新，不只是讲一个故事，网络文学根本没法比。
我说，《本巴》的爽点在哪里吗？你在里头能读到现在的新疆吗？我看只有两个爽点，一个是关于“齐”的，一个是写牧游的。敌人把十二勇士都杀了，但留下了一个“齐”，小赫兰，因为没有了说唱史诗的“齐”，世界就没有了历史，“齐”就是说唱史诗的歌手。我们南疆还有另外一部史诗叫《玛纳斯》，说唱的歌手也叫“奇”。区别是，说唱“江格尔”的是整齐的“齐”，说唱“玛纳斯”的是奇怪的“奇”。
我感觉会场安静下来了。我看到我们喀什的朋友们对我露出赞许的微笑，而上海的作家开始变得严肃，对我的滔滔不绝有了聆听的愿望。我为此讲得更加来劲，继续讲说。
我说，歌手“齐”为什么重要？《本巴》有一段说，“我们的世界发生什么或不发生什么，都是齐说了算。他不会说出你所想的这些。故事虽是他所述，但故事有自己发生的轨迹和逻辑，故事中的人物，也早有了自己的本领、性格和命运，齐要创造一个意料之外的故事，也要合理，不然故事里的人也不会配合。”可能这段话，或许就是你们说的艺术创新、艺术意义，我们作为一个作家才觉得这是爽点，对于普通读者，这是说的什么呀！不爽。
这时，主持人询问，你提议让网络作家来新疆采风，是为了让新疆故事进入网络世界？这倒是一个不错的想法，毕竟网络文学的读者多。
我听了，似乎找到了知音，赶紧接口说，没错，我要说的正是“网文出海”，我仍然认为，网络文学可以吞吐万事万物，是最有活力和生命力的文学，你看除了穿越幻想也有现实题材呀，各行各业涌出一批网络写手，把行业和职业的故事写成网络作品，就是说，劳动者写自己的故事，这是有划时代的意义，虽说文学起源于劳动的唱叹，但后世的文学、纸上的文学多是“歌劳者之事”，而不是“劳者歌其事”。
主持人说，你直接说你的想法吧。
我说，我觉得《本巴》虽然艺术水平高，但在传播史诗来说，不如网络文学，也不如红柯先生的《复活的玛纳斯》，甚至背离了“齐”的艺术初衷，你们想想，江格尔齐也好，玛纳斯奇也好，草原的牧民围着歌手日日夜夜听故事，世世代代听英雄，这得是多么生动，多么吸引人，而《本巴》呢，除了写到游牧变成牧游反映现实外，全是杜撰的游戏，整个小说没有吸引人的故事，怎么能吸引观众或读者呢？这个作家向史诗学习，却丢掉了史诗最重要的品质，就是让人愿意听，愿意读。
这时，有一位上海作家说，史诗与小说，是两种不同的艺术，彼一时此一时，这些天采风我感觉新疆牧民大量变成居民，与汉民族一样会在文化形式上产生变革，史诗说唱只能作为非遗节目，你想想，草原民族的说唱，适合于宽阔，孤独，散居，飘零，而印刷术呢，适合于群居，适合于城市，这是时代发展的大势，就像现在视频代替纸书。
我听了，觉得对方说得有理，就顺着说，你分析得对，要找到适合当下的传播方式，那网络文学是优于纸媒的，我们完全可以发动网络作家来新疆采风，玛纳斯文化是南疆最重要的传统文化之一，有一种网文叫“同人”，他们熟悉经典，又重新演绎，能够不断激活经典、传承经典，这样，玛纳斯就能更好融进当下的文旅事业之中。
总之，那天一番舌战，我把网络文学好好地摆了下，也许这番话起了作用，今年上海就派出一批网络作家来到喀什采风，我跟他们熟悉，自然成为向导与参谋，于是把我的想法跟大家讲了，有一部分作家对《玛纳斯》极感兴趣，正好我也准备构思一部小说《寻找玛纳斯》，以玛纳斯奇的故事为原型，书写非遗保护与当代生活的矛盾与交融。
吴娥说，真是这么巧，我们同时去了奥依塔克！
艾米丽说，是太巧了，但是我们即使那时候没有相遇，我们也会相遇的，是不是呢？柯克纸肯定没少提到我吧？吴娥笑了笑说，我们是会迟早走到一起，你除了寻找玛纳斯奇，也在寻找风筝男孩吧？
艾米丽说，怎么，你把《白山之恋》当新闻读了？
吴娥说，当然呀，这才是柯克纸的功劳，是他把《白山之恋》当新闻讲给我听的呢！不过，我们现在也正在走进新疆故事，我们这行人中，也有两个是玛纳斯迷，具备了当玛纳斯奇的潜质，这位王叔遇到过一个玛纳斯奇世家，说不定还能帮你找到风筝男孩呢！
风筝男孩？这一次，艾米丽和夏志同时说。
吴娥点了点头，对王勇说，王叔，能不能找到拉扎尔家的视频了？有没有拍到那个小孩子呢？王勇说，没有啊，老拉扎尔不让拍的，说这孩子一家是逃到恰尔隆的，不能随意在网上传播他们的消息。
吴娥说，你听王勇讲讲这孩子的情况吧，不确定是不是风筝男孩，但恰尔隆确实有一位玛纳斯奇，我们一起去看看，如何呢？
艾米丽说，那真好！